(上接上一篇文章) 　　

素描来画出运动的力度。 　　

什么是动作里的力度？

比如一个人提着5公斤的桶，他提着10公斤的桶，全身承受的力量感不同，发力点也不同。整个身体和水桶的关系就不一样了。 　　

画之前要先观察，把握自己心里对这个人的感觉，动笔之前，心里要有这个模型(这个人在负重水，他的体感是什么)，然后再画。 　　

我画画的时候，一定是打算先写。在我落笔之前，我就知道它的身体特征是什么，我要画的人的味道是什么，他最生动的点在哪里。知道了这些，自然会放下笔，相对直接的直奔主题。 　　

这种状态下，上来就不会画细节钩线条画了。画画的整个心理过程就是我先看。看完之后心里就有了这个模型，知道了整个感觉。在心里感受过之后，我带着感受在纸上重现我心中的整个模型。这个过程是一个比较正确的绘画过程。 　　

在这个过程中，勾画出来的人物会比模型本身更像这个模型，这是最好的效果。 　　

什么叫更像呢？

比如画一个人撑着伞迎着微风走是对的，可能比微风稍微强一点。但是没有风的时候画伞不太对。所以画个草图，把那种感觉画出来。你要去感受模特，在模特相对细微的动作中感受气息和力量，做一些强化。 　　

把强化的东西展示出来，那么这就是开始判断我能不能画好动态素描的一个标准。 　　

比如上图，抛开基本功不谈。明明风很大，但是模型看起来一点也不像是被风吹的。至少头发和衣服要有落后的感觉。 　　

接下来，我们来谈谈素描和如何临摹。