三维动画的制作流程，是将客户的需求与想法，从0到1实现成具象化的过程。

就流程而言，通常分为8个阶段：前期制作脚本、模型、UV与贴图、纹理与着色、骨骼绑定、动画、灯光、渲染与合成。

每个阶段会因项目、公司或工作室的水平不同而有所区别，今天，创小编就以常态化的流程为大家介绍每个阶段的具体流程。

【资料图】

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制作脚本

脚本是制作一切的开端，也是动画的发展大纲，用以确定动画的发展方向。确定产品出现的场景或时间、产品的运动动作或字体运动动作。只有脚本越详细时，才能使制作阶段与后期制作变得更有效率。

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创建模型

对客户的产品进行脑海风暴，将创意与概念变得充实丰富——产品、风格、原型、环境与美学能够相互支持，将抽象化的东西变成现实。

创建模型的工具：3Ds Max、Maya、C4D

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UV与贴图

将三维模型的顶点组件信息转化为二维贴图的艺术，将贴图存放于一个新的坐标系中，称为UV纹理空间。过程类似于切开牛奶盒的侧面，把侧面顶点展开为一个面，称为展开UV；再将二维贴图的顶点与侧面顶点相互对应即可完成贴图。

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纹理与着色

美化模型的一个重要阶段，在阶段中，模型会被赋予不同的材质，形成各种效果的纹理；着色是一个可以流于模型表面的属性，决定了灯光与表面互动产生的阴影差效果。

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绑定骨骼与蒙皮

为模型创建一个骨架，再设置骨架的控制器，将骨架关节点相连，形成“人”骨骼的样式；蒙皮则是将模型绑定到骨架上，将相互独立的两者合二为一，让骨架驱动模型产生合理的运动，就好比木偶师用绳子控制移动木偶的方式。

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制作路径动画

在三维场景中，除了用逼近真实的模型代表现实中的设备或标识物外，通常还会使用一些动画来表示模型在现实中的一些行为和用。例如路径动画。

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灯光与摄像头

在场景中添加灯光，可以通过不同材质或不同光效的灯光对比得出该环境适宜的灯光，以此决定客户的情绪基调。再创建全方位不同方向的摄像机，以模拟摄像机的运动路径实现模型与环境光的互动，形成各种阴影差达到真实场景的效果。

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渲染与合成

渲染：用C4D将三维场景里的所有信息，包括模型、材料、灯光、摄像头与运动路径结合产生一系列渲染图像的过程，因场景的复杂性与所需的质量水平，最终渲染成片会花费几分钟到几小时不等的时间。

合成：将作品导入进AE软件中，在作品原基础上，可以添加更丰富的粒子、光效与文本，以此为现有素材创建新元素。

渲染器：Octane、Redshift

特效合成：X-Particles（粒子插件）、Reaflow（流体插件）

专业的三维动画通常是一个高度复杂的工作，在满足客户需求的同时还要保证高效完成，往往都离不开创意团队的技术水平与细化的分工合作能力。因此，寻找专业的三维动画团队至关重要。