“注意看，这个男人叫小帅，这个女人叫小美。”

小帅和小美之间将发生什么样的故事?对于电影解说爱好者而言，他们甚至不需要看画面，仅通过BGM就可以将这个问题的答案猜到七七八八。

(相关资料图)

听到《Dein Weg》中空灵的女声吟唱，小帅和小美之间一定是发生了一场热血的救赎故事;听到《Time Back》尖锐的钢琴伴奏，小帅和小美的故事一定充满了悬疑和惊悚元素;听到《Paris》中循环不休的让人汗毛倒竖的采样，小帅极可能是个变态杀人狂，而小美一定凶多吉少;听到《Illusionary Daytime》悠远绵长的钢琴声，小帅和小美之间一定是感人肺腑的爱情故事。

藉由“电影解说”、“三分钟说电影”一类的“电子榨菜”，这些甚至不曾被记得名字的音乐传遍互联网。为什么这些配乐会受到“电子榨菜”青睐?它们又缘何可以血洗互联网?

血洗互联网的“榨菜配乐”

每一个当代人，都无法拒绝一份“电子榨菜”。

想象这样一个场景:刷卡走进地铁站，将手机屏幕横放，随着人流前进，耳机里的AI男声仿若恭候多时，“注意看…”仿佛一声令下，你全身投入到小帅和小美的故事当中，或跌宕或离奇。当列车进站，你随着众人拥挤进车厢，一个钟头有余的电影凝聚在短短三分钟之内，正适合你从进站口走到车厢内，一气呵成，不多不少。

这就是“电子榨菜“的意义，就像正餐的佐料一样，填补到当代人生活中的一切碎片时间。而“三分钟说电影”这类内容，可谓是所有“电子榨菜“品类中最让当代人欲罢不能的品类。短短几分钟的时间，撷精了一部电影中最刺激的画面、最露骨的旁白，配上最戏谑的角色名字、最抓耳的BGM，让当代人完成了一场密度极大的情感体验。

当你拥挤进车厢，站定，滑到下一个视频时，是 “这些BGM一响就有画面感了”、“影视解说经典BGM你听过几首”等盘点类短视频。当每一首BGM对你而言都再熟悉不过，你才恍然大悟，相较于“电子榨菜”:中语不惊人死不休的情节，这些“榨菜配乐”才是真的血洗了互联网。

在浏览器、流媒体上检索“电影解说配乐”，只需要几秒你就可以获得几百首热门的“榨菜配乐”。

细看之下，其中有相当一部分是早年间曾掀起过热潮的金曲，例如由Kim Taylor演唱的歌曲《I Am You》，Kim Taylor的嗓音独特，以低沉、沙哑、慵懒感见长，尤其是歌曲前奏的吟唱，轻而易举就攫住了歌迷的情感神经。值得一提的是，这首歌一开始就作为美剧《闪电行动》的插曲发行，自带救赎、奉献、感动、治愈的气质而备受电影解说的青睐。

再如，由Max Raabe重新演绎的《We Will Rock You》，属于百老汇时代的复古滑稽唱腔，辅以Max Raabe独特的卷舌音，听来就脑补出一位蓄着络腮胡的风骚大叔，如此一来，该歌曲也常常出现在各种喜剧电影的解说中。

还有一些音乐来自于世界各地的独立制作人，属于自然传播，偶然引爆。例如，歌曲《Illusionary Daytime》就由居住在洛杉矶的独立音乐人S编程客栈hirfine在9年前创作，而Shirfine在采访中也表示，从未料想过歌曲会被这么多人喜爱，她在创作时非常依赖直觉和感受，便将歌曲的走红归结于听众的“共鸣”。

而更多的“榨菜配乐”来自于不知名的个体音乐人，甚至难以溯源到谁是真正的原作者。就像视频和图片被加上一层又一层的水印而变得模糊不清，这些配乐也在经由一次又一次低劣的加速或降速Remix后变得一片混沌，失去原有的细节，只剩下清晰的高潮。

例如，《她的微笑》因为一阵十分热血的枪声而成为配乐宠儿，而事实上同名歌曲来自于一个叫阳山伟伟的国内制作人，并且在Original Mix版本中并没有枪声。除此之外，《她的微笑》实际上是将LookedatHerFore的作品《Tears of The Sun》进行Remix的版本，而这首《Tears of The Sun》与挪威音乐制作人Alan Walker的处女作《Fade》查重率在90%以上。

事实上，很多“榨菜配乐”都是如此，具有明显的强节奏感、强画面感、强故事感，也由此被电影解说者用作视频BGM，以便迅速带给手机前的观众以强情绪感，为这段电子榨菜全神贯注三分钟。

如果原始版本的情绪调动力不足，那么有一些专门为短视频定制歌曲的公司，依靠他们成套的流行元素、趋势的监控体系，在原版歌曲基础上进行更精细化的运作，为歌曲叠加一段又一段抓耳、重复的旋律，直到最终可以在“注意看”的感召下，洗进当代人的脑子里。

谁把“榨菜配乐”刻在我们脑子里?

“与恋人依依不舍分别时，传来的是平静的音乐;交通工具加速开始疾驶时，响起的是有速度感的音乐;华丽的格斗场面就搭配豪放有力的曲子。这种事情在现实生活中根本不可能发生，类似这种为了带起电影气氛的配乐就被称为‘戏外音乐’。”

在知名电影配乐大师久石让的音乐自传《感动，如此创造》中，他如此评价电影配乐的作用，即创造一种“虚假之中的真实”，“虚假”在于电影配乐存在与“戏外”，并不是电影对于现实生活场景的还原，现实中不可能出现，“真实”在于配乐并不会让人觉得虚假、不协调，正在于配乐还原了一种“气氛”。

“配乐能够进一步增添场景中的气氛。日文‘气氛’一词的词义模糊不清，指的是现场散发出的感觉，犹如阴影一般变化不定。电影里的世界理应能借助影像展现，但通过配乐后，更能烘托出演员的演技、深层的心情，甚至是导演对于整部电影的想法。”

在久石让看来，传统电影配乐的作用在于“造景”，形成一种想象上的空间来烘托演员的演技，在于“共情”，让观众更能明白角色的深层心情，最终实现“达意”，反映电影编程客栈的主旨，传达导演对于整部电影的想法。

但是，当电影被压缩到只有短短三分钟以后，“电子榨菜“必须要剔除一切可能造成观众理解障碍的问题。就像一切角色的名字都被缩略成了小美和小帅一样，电影配乐也要力求剔除一切缓慢的宣传和长长的蓄势，直接将观众拖到情绪的至高点。

如此一来，“榨菜配乐”的作用也变得简单，即创造“模因”。

无论是《她的微笑》中热血十足的枪声，还是《I Am You》中深情的吟唱，抑或是《We Will Rock You》中诙谐的配器，本质上都是一样的，都是一个模因，一个流行的最小单元，力图在瞬间吸引观众的注意力，洗进听众的脑子里。

此时，配乐不再需要“字斟句酌”，它只需要满足两个条件:一是能瞬间抓住听众的耳朵，二是能满足所解说电影的情感主旨。前者由“模因”来实现，后者则与解说类视频的流水线生产有关。

2015年，一个叫谷阿莫的男人横空出世，他发明了“X分钟说电影”这一商品，用带着台湾腔的口音将一部部电影拆解成一个个戏谑的小品，将严肃的影评调侃成电影“局外人”角度的脱口秀。

当这一模式填补了碎片化的阅片需求后，谷阿莫顺势走红。随后，这一品类迅速兴起，无数“X分钟说电影”的后浪正在洗出javascript谷阿莫身上一切个人化、差异化的特质，将电影解说做成一条条流水线。“她好单纯好不做作，跟外面那些妖艳贱货好不一样”、“他是主角，主角怎么会死?”，这些具有谷阿莫标签的幽默与讽刺，连同他独树一帜的台湾腔，由于不够经济、不够高效而被“电子榨菜”的流水线抛弃。

如今，在抖音、快手上有不计其数的电影解说类账号。在这一细分垂类下，毒舌电影、布衣探案、乌鸦电影等账号的粉丝已经达到了千万级。他们的更新频率大多是3到4天更新一期，一期一般分为三个视频发布，这意味着他们必须在三到四天的周期内完成选题、脚本撰写、素材选曲、剪辑、审核和上传。相较之下，更多中腰部、处于孵化期的账号还需要寻找观众的痛点和痒点，那么更新的频率而更高，日更是常态，甚至需要一天之内更新多个作品。

为顺应高强度的生产节奏，电影解说类视频愈加趋同。一模一样的画面分割比例、一模一样的AI人声、一模一样的解说话术，而对于配乐而言，复制已成功的配乐经验毫无疑问是最高效的方式。

最终，这些“榨菜配乐“就刻在了当代人的脑子里，而我们可能从始至终都没有提取兴趣去检索一下这首配乐的名字。当这些音乐响起的时候，我们也只记得它曾渲染了小帅和小美之间的一段故事。

至于故事细节，我们不记得，当然也不重要。

“谱曲器“和文化消亡的恐慌

“近几个星期，这首小调在伦敦非常流行，这不过是音乐司下属的一个科室为无产者特别python生产的许许多多类似的歌曲中的一首。这种歌的歌词都是由叫作谱曲器的机器自动编写的，不须假借人手。”

乔治奥威尔在《1984》一书中塑造的反乌托邦的社会中，有一种机器被称为“谱曲器”，它可以在“没有任何人为干预的情况下”创作歌曲，这种歌曲在小说的主人公看来，“野蛮粗俗，咆哮不停”，甚至“很难被称之为音乐”，但这些歌曲却在社会上引起了“广泛的流行”。

如果乔治奥威尔活在短视频时代，那么他很可能会看到他的预言成为现实。这些粗制滥造的音乐足以满足消费，但也足以摧毁消费者的审美。

《1984》中发明了“谱曲器”是老大哥，而现实生活中发明“谱曲器”的可能是短视频或者算法。但无论是老大哥还是短视频算法，他们都形成了一种文化上的“专制力量”，把大众囚禁在一种低劣的、缺乏审美的“文化监狱”之中，让我们陷入精神枯萎，甚至最终让我们的文化消亡。

害怕“电子榨菜”摧毁电影艺术，害怕“榨菜配乐”摧毁音乐艺术，我们陷入一种文化消亡的恐慌。

然而事实上，无论是在印刷时代、广播时代还是电视时代，信息都是单向传递的，大众只能选择接受。甚至，到了门户网站时代也是如此，网站编辑炮制包括广告、观念在内的信息消费品，通过电话线分发给早期的互联网用户。

当门户网站摇身一变成为平台，个人创作的技术门槛降低，全民创作的风潮兴起，大众不再只是信息的受众，同时也是信息的生产者。就算我们对“电子榨菜”或“榨菜配乐”深恶痛绝，我们也不能否认的是，信息的生产和分发从未如此“民主”过。

不过，新旧媒介交替的时候，必定会带来一段时间内的野蛮生长的内容。当内容膨胀到注意力的极限，就会激发出各种博弈的力量，博弈带来制衡，而制衡将会在各类博弈中实现规范化发展。

就像电影解说的版权问题在“法律和政策”这样硬性的博弈力量下，形成规范发展;而电影解说的“榨菜配乐”也会经过调侃、审美疲劳，最后在“受众选择”这样柔性的博弈力量下，形成一种规范发展的样态。

如今的“榨菜配乐”似乎少了一种音乐的“精雕细琢”，少了一份艺术的高雅。

不过，媒介的更迭注定于批评相伴，就像尼尔波兹曼痛斥电视将成人儿童化、麦克卢汉批判色情和暴力的商业广告是“工业人的民俗”，这些没有门槛的、注重情绪刺激的“榨菜配乐”不啻为洞见当代人生活的切口。他们和当代人的生活节奏相匹配，快节奏、高强度、可复制，无论好坏都有很强的生命力，也许未来会被称为“短视频人的民俗”。

至于技术的发展，永远是给人们提供更多的选择，长或短，快或满，种种差别都因为自由和包容而消散了。就像唱片时代中的经典所言:“无论你爱与不爱，都是历史的尘埃。”